走向清晰的叙事节奏，有明显的动机、有起承转合，可供演奏者理解发挥。可这曲子内在结构严谨、逻辑理性，如何在严密深邃的旋律中表达充沛的情感，如何在乐句的缝隙间呼吸，表达出浓烈的爱意、悲剧色彩、戏剧性的转折、诗意的舞蹈，这都需要极强的表现力和感染力，绝对不是易事。
当评委还瞠目结舌于顾梓聿是如何在小小年纪演绎出这样的情绪时，普通听众们早已沉醉在第一乐章悲壮而肃穆、如深海般的情绪中，很明显地被那股凝重和忧伤打动，进而产生共鸣。
在第一乐章看似平静的柔板中，和弦一出，黯淡忧伤的旋律仿佛一声无奈的叹息。这是一首极具即兴意味的乐章，主旋律在缓缓吟唱，同时有许多装饰音和分解和弦，音阶跨度大，这就要求演奏者有稳定的弓速和精准的换弓，保证连贯的音色，还要呈现出自然的语句流动感。
在顾梓聿的琴下，歌唱般的乐段在各个声部间自由流转，然后，一个节奏鲜明的短小动机引出了第二乐章绚烂的赋格。赋格主题在不同声部中不断转换，各个声部层次分明，纤细的弓子灵巧地或断奏或连奏，在四条弦上进行双音和多声部的交替，音色丰富，富有建筑感。
评委们的眼睛都仿佛黏在了顾梓聿灵活自如的左手上：第三乐章的西西里安舞曲和第四乐章的急板对这个少年来说好像根本就没有难度！快速的音阶和琶音构成、大量的和弦和对位、摇摆独特的律动根本难不倒这个面带自信的少年，他修长而莹白的手指在漆黑的指板上跳跃，仿佛活泼的小鹿在山间自由地穿行，他的弓法干净利落，音符清晰、连贯且富有张力，节奏强烈而有推动感，又能维持稳定的节拍，音色饱满明亮，情感丰沛动人。
在一旁的宋熙和也惊讶于小师弟的长足进步：距离他第一次与小师弟见面，满打满算不到五个月，可小师弟的音色竟有了这样大的提升，将他所传授的要点融会贯通，音符间的引力、歌唱性、留白与呼吸，他最开始教的最重要的三个基本原则都反映在了顾梓聿现在的演奏上。
就在第一次见面的时候，顾梓聿自学的炫技作品《钟》就已经给他留下了深刻印象，而那首情感丰沛的《沉思》也证明了少年扎实的基本功。但这段赋格，作为巴赫最富盛名的大量应用了和弦和对位技巧的高难度片段，则实实在在地证明了顾梓聿这小半年没有虚度。
而更令他欣慰的是，顾梓聿不仅仅能完成谱面要求，解决技术问题，还能表达出作品本身蕴含的情感内核！
当时老师那一巴掌没有白打——这孩子，悟性实在太高，知错能改，更重要的是，还改的这般完美！
当然，把这一切都归结到天分上也太不讲道理。至少宋熙和知道，要想能在比赛场上演绎出这么完美的表达，背后练习的时间和汗水绝不可能少！音乐生都知道的那个法则：在家里练习了100%，到老师面前就只剩下50%，而比赛场上就只能剩下20%了。
顾梓聿能发挥得如此完美，在家里一定已经练到了200%、300%。
看来自己放弃做这个评委没有错。宋熙和很开心地笑了起来。
顾梓聿并不知道，这次在华纳家门口举办的大赛，主办方曾力邀宋熙和出任评委，毕竟他是这个年龄段活跃在国际舞台上的华纳第一人。而宋熙和婉拒了，只因为大赛章程要求评委不得与参赛选手有师承、亲属等关系。
作为顾梓聿名义上的师兄、实际上的老师，即使知道这个“梅纽因史上最年轻评委”的名头给自己带来的并不仅是数百万出场费和高密集曝光率这样简单，他仍是推掉了。而如今，能看到顾梓聿这块美玉在他的呵护下震惊世人，这种骄傲不是名利所能相提并论的。
这是我的师弟啊。他这样想。
同样在观众席上，姜明珺同样骄傲地眼圈泛红：这是我的首席！是我的顾家哥哥啊！
一曲结束。评委罕见的没有立刻给予点评。于是司仪呈上最后一个即兴演奏试题：八小节的乐句。
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